(english version below)
DER TITEL KOMMT ZULETZT
Die Ausstellung vereint drei große Arbeiten: Auf dem Boden die raumfüllende Installation Tschutschu, unter der Decke die Neonarbeit Spaceknot (News) – wie eine verschlungene Zeichnung im Raum – und an der Wand ein Raster aus etwa hundert gerahmten Tuschearbeiten, den Holotypes.
Eine Vielfalt von Techniken, Materialien und Formaten: Tusche auf Papier, Holz, Metall, Licht. Alle Arbeiten verbindet ein gemeinsames Interesse: der Raum als Ort von Atmosphäre, Bewegung und Begegnung. Tschutschu bietet über hundert Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit, sich zu setzen und Teil von ihr zu werden. In der Mitte der Halle, innerhalb der Installation, eine freie Fläche. Ein Möglichkeitsraum.
Kerim Seiler ist beeinflusst von Praktiken der Situationisten. Für diese sollte Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt und gelebt werden. Guy Debord prägte den Begriff der Dérive. So bezeichnete er das zweckfreie Umherschweifen im öffentlichen Raum, ohne sich nach festgelegten Wegen oder Zielen zu richten. Man ließ sich von der Atmosphäre, der Architektur, absurden selbstgesetzten Regeln oder sozialen Situationen leiten. Dadurch kam es zu unerwarteten Situationen und Begegnungen. Der Weg zur Ausstellung schon fast ein Dérive: In Weißensee, außerhalb des S-Bahn-Rings, vorbei an einem Lidl und einem Brachgrundstück – eine Messingklingel an einer alten unrenovierten DDR-Fabrik. Die Tür öffnet sich und man steht in einem White Cube. Wenn man den Ort nicht schon kennt: eine unerwartete Situation.
Ein zentraler Begriff der Situationisten ist die Psychogeografie: die Untersuchung der Wechselwirkung zwischen räumlicher Umgebung und menschlicher Wahrnehmung, Bewegung und Verhalten. Anders als die Situationisten, die weniger an der Herstellung fertiger Werke interessiert waren, schafft Seiler autonome Objekte. Denn auch diese können die Atmosphäre verändern, den Blick lenken, Bewegungen beeinflussen, Möglichkeiten der Begegnung schaffen – und eben Situationen!
Seiler versteht seine Arbeiten als räumliche Eingriffe. Sie verändern die Bedingungen, unter denen wir den Raum wahrnehmen und nutzen. Die Installation auf dem Boden wird zum Treffpunkt und zur Bühne. Wo man sitzt, wen man trifft, was man wahrnimmt – nichts ist vorgegeben.
Als Kontrapunkt das strenge Raster der Holotypes. Unwillkürlich beginnt man, die Tuschebilder wie Rorschachtests zu interpretieren und nach Bedeutungen zu suchen, obwohl es sich zunächst einmal um Formen und Farben ohne festgelegte Bedeutung handelt. Wie die Objekte werden die Holotypes nicht nur betrachtet, sondern lösen Bewegungen aus – diesmal in unserem Inneren. Wobei unsere Interpretationen – und hier schließt sich der Kreis – wiederum abhängig sind von unserer jeweiligen Situation. Sind wir beispielsweise bedrückt, erkennen wir anderes als wenn wir unbelastet sind. So beeinflussen die Ausstellung und die Situationen, die sie hervorbringt, unsere Interpretation der einzelnen Holotypes.
Aber Kerim Seiler wäre nicht Kerim Seiler, wenn er darüber hinaus nicht noch ein spielerisches Element parat hätte, das die Situation modifiziert. Via Vibe Coding schrieb er ein Programm, welches die Aufgabe hatte, alle 105 Motive der an Rorschachtests erinnernden Tuschearbeiten zu interpretieren. Das Programm sollte dabei auch entscheiden, wann und wo die jeweilige Interpretation stattgefunden hat. Ein Programm als universeller Proband also. Auf die Rückseite einer jeden Arbeit ist daher das Zitat des fiktiven Probanden gedruckt, einschließlich der Angabe, wann und wo er es geäußert hat. Diese Zitate liegen in einer Liste bereit. Die Wahrnehmung dieser Zitate verändert die Interpretationssituation für die Besucher, da diese entweder ihre bereits erfolgte Interpretation mit der des fiktiven Probanden vergleichen oder sich von dieser zu einer eigenen Interpretation anregen lassen können. Dies führt zu einer inhaltlichen Auseinandersetzung. Selbstredend gibt es dabei keine gültige Interpretation, weder vom fiktiven Probanden noch den Besuchern der Ausstellung. Die Deutung hängt jeweils von der Identität der Person ab, vom Ort und von der Zeit des Deutungsakts, und kann sich jederzeit ändern – je nach Situation.
Seilers Ausstellung Der Titel kommt zuletzt ist somit eine Bühne, auf der kein vorherbestimmtes Stück aufgeführt wird. Was geschieht, entsteht durch die Besucherinnen und Besucher, deren Verhalten und deren inneres Erleben. Keiner hat einen Text auswendig gelernt. Seiler beschreibt seine Kunst mit dem Satz: Space is my canvas – erst der Raum, dann die Bewegung, dann die Begegnung. Man weiß nie, was passiert. Die Bezeichnung folgt der Situation, nicht umgekehrt. Der Titel kommt zuletzt.
THE TITLE COMES LAST
The exhibition brings together three major works: the room-filling installation Tschutschu on the floor, the neon work Spaceknot (News) suspended from the ceiling like an intricate drawing in space and a grid of around a hundred framed ink drawings on the wall – the Holotypes.
A diversity of techniques, materials and formats: ink on paper, wood, metal, light. All the works are linked by a shared interest: space as a place of atmosphere, movement and encounter. Tschutschu offers more than one hundred visitors the opportunity to sit down and become part of it. At the centre of the hall, within the installation, is an open space. A space of possibility.
Kerim Seiler is influenced by the practices of the Situationists. For them, art was not merely to be viewed, but experienced and lived. Guy Debord coined the term dérive. He used it to describe aimless wandering through public space, without following predetermined routes or pursuing fixed destinations. One allowed oneself to be guided by the atmosphere, architecture, absurd self-imposed rules or social situations. This led to unexpected situations and encounters. The journey to the exhibition is almost a dérive in itself: in Weißensee, beyond the S-Bahn ring, past a Lidl and a vacant lot – a brass bell on an old, unrestored former East German factory. The door opens and you find yourself in a white cube. If you do not already know the place: an unexpected situation!
A central concept of the Situationists is psychogeography: the study of the interplay between the spatial environment and human perception, movement and behaviour. Unlike the Situationists, who were less interested in producing finished works, Seiler creates autonomous objects. These, too, can alter an atmosphere, direct the gaze, influence movement and create possibilities for encounters – and, indeed, situations!
Seiler regards his works as interventions in space. They alter the conditions under which we perceive and use a space. The installation on the floor becomes a meeting place and a stage. Where one sits, who you meet, what you perceive – nothing is predetermined.
As a counterpoint, there is the strict grid of the Holotypes. Almost instinctively, one begins to interpret the ink drawings like Rorschach tests, searching for meanings, even though they are, first and foremost, forms and colours without any fixed meaning. Like the objects, the Holotypes are not merely looked at; they trigger movements – this time within us. Our interpretations – and here the circle is complete – are in turn dependent on our particular situation. If, for example, we are troubled, we see something different from when we are unburdened. Thus, the exhibition and the situations it gives rise to influence how we interpret each individual Holotype.
But Kerim Seiler would not be Kerim Seiler if he did not also have another playful element in store to alter the situation. Using Vibe Coding, he wrote a programme designed to interpret all 105 motifs in the ink drawings, which are reminiscent of Rorschach tests. The programme was also intended to determine when and where each interpretation took place. A programme as a universal test subject, in other words. Consequently, the back of each work features a quote from the fictional test subject, including details of when and where they uttered it. These quotes are compiled in a list. The perception of these quotes alters the interpretative situation for visitors, as they can either compare their own existing interpretation with that of the fictional test subject or be inspired by it to form their own interpretation. This inevitably leads to a deeper engagement with the work. Needless to say, there is no single valid interpretation, neither from the fictional test subject nor from the exhibition visitors. Interpretation depends on the identity of the person, the place and the time of the act of interpretation, and can change at any time – depending on the situation.
Seiler’s exhibition The Title Comes Last is a stage on which no predetermined play is performed. What happens emerges through the visitors, their behaviour and their inner experience. No one has memorised a script. Seiler describes his art with the phrase „Space is my canvas“ – first space, then movement, then encounter. You never know what will happen. The name follows the situation, not the other way around. The title comes last.
